“真人表演的不可替代性就是温度。”今年两会期间，谈及AI对演艺行业带来的挑战时，全国政协委员、北京人民艺术剧院院长冯远征这样说。
如今，社交媒体平台上随处可见合成类内容。AI技术与文化娱乐素材相结合，给了用户很大的“创作”自主性：可以用AI克隆歌手的声音，“翻唱”自己想听的歌曲；用AI克隆演员的面孔，“讲出”自己想听的台词……
“我觉得这是不可避免的一个趋势。”全国政协委员、香港男高音歌唱家莫华伦对中青报·中青网记者说。几位文艺界代表委员不约而同提到了AI与文化内容结合的必然性。
全国人大代表、昆曲表演艺术家顾卫英认为，在传统文化领域里“应该有AI的身影”。全国政协委员、演员张凯丽也笑称自己在网上“被AI”了。
但顾卫英指出，AI应用于文艺创作时“度的把握很重要”，“什么可以用，什么不能用，还是要非常谨慎。”她还补充，“在创作中过度依赖人工智能，对传统文化的本质反而是一种削减”。
几位代表委员一致认为：AI取代不了人类的文艺创作。
莫华伦表示，用AI克隆歌手的声音“只能做到很像”，但始终不是原唱的真实声音。“因为AI克隆没有感情，可能只有强弱，但歌手真实的感情是即兴的。”
冯远征也从表演方面指出了人类的不可替代性。他说，以观众的视角看，AI生成的画面可能比真人更完美。但是“AI人的眼泪是画出来的，我的眼泪是从身体里流淌出来的，有温度、有味道”。
面对自己的声音、肖像在社交平台上“被AI”的现实，不少文艺工作者都表示很无奈。很多时候，“内容由AI生成”像是一道“免死金牌”，仿佛只要是带有此提醒的创作内容，就可以规避所有责任。
“必须说明，‘内容由AI生成’不构成任何意义上的免责事由。”全国人大代表、中国科学院大学知识产权学院院长马一德接受中青报·中青网记者采访时指出，深度合成技术的泛滥，并不意味着当前存在法律空白，而是意味着现行法律的适用面临新的挑战。
他进一步分析说，对使用者而言，以深度合成内容实施诈骗、诽谤或敲诈勒索的，现行刑法相关条款完全可以覆盖；对平台而言，服务提供者对用户生成的内容负有审查与处置义务，平台不能以“技术中立”为由置身事外；对技术开发者而言，若产品设计存在明显的滥用风险，而开发者未采取必要的技术防护措施，亦应依法承担相应的产品责任。“三个层次各有边界，又相互衔接，共同构成完整的责任链条。”
马一德长期呼吁人工智能立法的必要性，但他也指出“立法的节奏与路径，需要审慎拿捏”。《十四届全国人大常委会立法规划》明确提出“推进科技创新和人工智能健康发展”相关立法，表述为“适时安排审议”；国务院2024年立法工作计划则将人工智能立法列为预备项目，尚未进入正式立法程序。
“这两处表述放在一起，传递的信号很清晰：立法意愿是充分的，但时机仍在研判之中。”马一德说，立法进程能否推动，取决于几个根本性问题有没有形成共识：技术与产业发展到了哪个阶段？现实风险的敞口究竟有多大？现有制度工具是否已“捉襟见肘”？未来的技术走向能不能看得清？
“这些问题不仅仅是技术判断，更牵涉立法价值取向的根本抉择。”他说，正因在这些深层问题上，学界、产业界与立法机关之间尚未充分凝聚共识，所以客观上决定了立法节奏“不宜急于求成”。
但这并不意味着AI合成类内容可以规避监管，“无法无天”。
马一德表示，在专项立法出台之前，当务之急是“在现行制度框架内最大限度地提升治理效能”，有3件事可以同步推进：一是强化执法协同。公安、网信、市场监管等部门应当建立跨部门的快速响应机制，对电信诈骗类案件形成处置闭环；二是尽快推广AI内容强制标识制度。要求深度合成内容在生成源头标注可溯源的技术水印，从传播链条起点压缩虚假内容的扩散空间；三是切实提升公众的数字风险意识。尤其要针对老年群体和青少年开展有针对性的教育。
他预判，“十五五”期间，人工智能的相关立法更可能呈现“以小促大、分步推进”的格局。